Cara Memahami Seni Kontemporer

Ini adalah komentar yang sering didengar dan diulang, dan kadang-kadang keluhan, bahwa seni kontemporer yang diciptakan oleh seniman yang tidak benar-benar tahu bagaimana untuk melukis. Ini tidak perlu menjadi hal yang negatif, namun, misalnya di Royal Swedish Academy of Arts tidak ada departemen terpisah dari melukis dan menggambar, bukan karena para seniman tidak bisa melukis atau menggambar, tapi karena filosofi dari Academy adalah segala sesuatu yang disertakan dalam desain, dan karena itu adalah tepat untuk mengajar sama sekali di sekolah. Gagasan di balik mengajar keterampilan dalam cara ini adalah bahwa seniman kontemporer harus pertama-tama bisa berpikir, tidak menciptakan membabi buta dan tanpa berpikir. Tidak ada keraguan bahwa teknik adalah penting tetapi tanpa pemikiran, karya seni akan tidak tahu dan jiwa, yang berarti pada gilirannya bahwa ia tidak akan menyentuh pemirsa modern dalam cara yang berarti atau abadi.

Berteknologi tinggi era saat ini memasok kita dengan kamera, dan hari demi hari mereka memiliki kemungkinan lebih dan lebih. Kamera ini dapat menangkap lanskap bahkan lebih baik daripada pelukis, ketika datang ke akurasi yang sederhana, sehingga seorang pelukis yang nyata harus menambahkan sesuatu dari dirinya sendiri (dia harus mengekspresikan idenya dalam pekerjaan) untuk membuat lanskap nya sebuah mahakarya. Dengan kata lain, seni kontemporer menemukan inspirasi dan penting dalam gagasan bahwa ide di balik seni adalah lebih penting daripada bentuk fisik yang dibutuhkan.

Sepotong otentik karya seni memiliki banyak tingkat persepsi dan asosiasi. Jika pemirsa yang berbeda memiliki reaksi yang berbeda untuk karya seni itu hanya menggarisbawahi kualitas artistik dari pekerjaan. Tujuan utama dari seniman kontemporer yang paling adalah untuk mendorong masyarakat untuk berpikir.

Banyak orang dapat `t memahami seni kontemporer karena memerlukan beberapa pengetahuan tentang apa yang telah dilakukan dan apa yang terjadi dalam seni sekarang. Hal ini dapat datang baik dari pendidikan atau dari minat pada seni. Ketika Anda membeli mesin cuci baru, jangan Anda membaca petunjuk sebelum digunakan? Penerapan teknologi baru membutuhkan beberapa waktu dan kami menganggap itu sebagai hal yang biasa. Seni kontemporer mengharapkan hal yang sama, dan juga menuntut agar kita menempatkan upaya dalam memahami latar belakang yang menginformasikan apa yang ada di depan kami.

Masalah pemahaman seni kontemporer terjadi karena sebagian besar orang sering mencampur definisi seni kontemporer dan bisnis seni, dan mereka tidak sama. Mengapa semakin sering kita mendengar percakapan tentang harga daripada tentang karya seni? Jawabannya adalah bahwa uang merupakan faktor yang dapat dimengerti oleh semua orang. Anda mungkin tidak memiliki petunjuk tentang lukisan (tentang apa itu, apa yang berharga di dalamnya), tetapi Anda akan memahami harga yang sangat baik. Tetapi pada saat yang sama, nilai budaya tidak selalu berbanding lurus dengan ekspresi keuangannya. Seni yang mampu mengubah dan mempengaruhi dunia, yang merupakan kekuatan yang tidak hanya budaya tetapi juga politik dan sosial yang kuat memenangkan `t akan menjual di supermarket dalam kapasitas hadiah Natal. Hal ini membutuhkan pengetahuan dan kepekaan untuk menghargai nilainya.

Apa yang Membuat Seni Kontemporer menarik?

Cinta yang paling bersemangat, karier yang sukses, pertemanan yang intim, makanan lezat dan uang - semua ini, namun indah, kadang-kadang bisa tampak cukup untuk seni-kekasih yang tidak membuat seni menjadi bagian dari kehidupan mereka. Seni dapat membawa nilai tambah besar dan kesenangan untuk kehidupan kita, melalui karya dan ide-ide dari seniman, di mana kita dapat berbagi. Dalam hal ini kita tergantung pada seniman, kami ingin seseorang untuk menunjukkan kepada kita film, menulis musik bagi kita, menghiasi rumah kita dengan lukisan yang menarik, mengejutkan kita dengan pameran amoral dan tindakan. Kami ingin orang-orang untuk membantu membuat seni merupakan bagian alami dari kehidupan kita. "Seni tidak boleh sesuatu yang Anda pergi diam-diam ke sebuah galeri seni dan mencelupkan jambul Anda dan mengatakan 'Saya harus sangat tenang, aku di sini antara seni." Ada di sini, seni di mana-mana. Ini adalah cara Anda menggunakan mata Anda. Ini tentang kenikmatan hal visual "- Ken Selesai, terkenal seniman Australia dan desainer". Merek Selesai "Desain.

Seni telah ada sejak awal. Seni ditemukan lebih awal dari peradaban seperti biasanya kita mendefinisikannya. Dan minat dalam seni tidak pernah gagal. Seniman selalu menderita pergolakan penciptaan, galeri memburu talenta baru, rumah lelang mendapatkan uang, pemuda berdiri di antrian untuk pameran baru dan penikmat seni terus menghabiskan uang mereka. Dan tidak ada tanda-tanda bahwa proses ini akan pernah berhenti. Alasan utama untuk ini adalah bahwa seni merupakan bagian integral dari diri kita sendiri. Di seluruh dunia, anak-anak mengambil pensil di tangan mereka dan mulai menggambar, dan tidak ada yang memberitahu mereka apa dan cara menggambar. Mereka hanya mulai melakukannya.

Dan mungkin tidak ada yang bisa mengekspresikan aspek lain dari bunga lanjutan kami lebih baik daripada kata-kata terkemuka Amerika realis pelukis dan zaman Renaisans Edward Hopper - ". Jika saya bisa mengatakan itu dalam kata-kata tidak akan ada alasan untuk melukis" adalah Seni metode komunikasi , yang kita berpaling ketika kita dapat `t menemukan kata-kata tapi kami memahami sesuatu dan harus berkomunikasi, atau berbagi dalam beberapa cara. Seni datang membantu kita ketika kita terganggu, mengkhawatirkan atau bahagia, ketika kita penuh emosi, ketika kita merasa bahwa kita dapat mengubah dunia.

Seni adalah bagian dari sejarah kita dan bagian dari bagaimana kita tahu sejarah kami. Ini menunjukkan masalah, keyakinan, nilai-nilai dan pandangan dari suatu budaya tertentu pada periode waktu tertentu. Seni menyimpan catatan kehidupan kita sendiri dan pengalaman yang akan mewakili zaman kita di masa depan - versi kita sendiri dari gambar primitif yang dibuat manusia prasejarah di gua-gua untuk menandai raksasa perburuan dan aspek lain dari kehidupan pada saat itu.

Dan tentu saja kita mencintai seni karena membuka dunia baru bagi kita: dimengerti dan memikat. Kadang-kadang seni membantu kita untuk melarikan diri dari hari ke hari rutinitas dan masalah, dan memungkinkan kita hanya untuk duduk dan rileks, kadang-kadang memaksa kita untuk berpikir dan mengubah sesuatu, kadang-kadang tanpa alasan tertentu yang kita sadar itu membuat kita tersenyum dan tari . Dan tentu saja, akhirnya, seni adalah cara kita bermimpi, sebuah contoh yang bagus adalah Henri Rousseau yang terkenal dengan adegan menarik nya hutan, meskipun ia tidak pernah melihat hutan. Apa semua ini berarti, adalah bahwa seni adalah bagian dari apa artinya menjadi manusia.